Carlos del Porto Blanco
Los días 8, 9 y 10 de mayo, la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba fue la anfitriona del Ballet Nacional de Cuba, con su directora Viengsay Valdés, al frente. En esta ocasión se presentó el espectáculo “La magia de la danza”, que integra fragmentos de Giselle (escenas del segundo acto. Coreografía de: Alicia Alonso, sobre la original de Jean Coralli y Jules Perrot; La bella durmiente del bosque (escenas del tercer acto. Coreografía de Alicia Alonso, sobre la original de Marius Petipa; Cascanueces (escenas del segundo acto. Coreografía de Alicia Alonso, sobre la original de Lev Ivánov; Coppélia (escenas de los actos primero y tercero. Coreografía de Alicia Alonso, sobre la original de Arthur Saint-Léon y la versión de Marius Petipa.
También formó parte de la función Don Quijote (escenas de los actos primero y tercero. Coreografía de: Alicia Alonso, Marta García y María Elena Llorente, sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorsky, El lago de los cisnes (escenas del segundo acto. Coreografía de: Alicia Alonso, sobre la original de Lev Ivánov; y Sinfonía de Gottschalk. Coreografía de Alicia Alonso.
La magia de la danza, es un programa compuesto de fragmentos de las obras punteras del gran repertorio, como el que se nos ha ofrecido […], constituye la mejor introducción imaginable al mundo coreográfico para el público neófito y, al mismo tiempo, un oportuno refresco para la memoria del aficionado habitual. Marjolinj van der Meer. La Vanguradia. España. 1998.
El programa de mano, disponible a través de un código QR en las columnas del lobby de la instalación, expresa “Alicia Alonso, considerada unánimemente como una de las más genuinas intérpretes de esos estilos en el siglo XX, ha servido de guía e inspiración a varias generaciones de bailarines, de la misma manera que sus versiones de esos grandes títulos del pasado se hallan entre las mejores a escala mundial. Acerca de esas concepciones coreográficas se ha dicho con justeza que la Alonso “desempolva los clásicos”, los hace aptos para la contemporaneidad y, en la misma medida, salva, rescata y respeta la tradición. Ese equilibrio entre tradición y expresión moderna es el signo del trabajo realizado por la gran artista con las obras del repertorio del siglo XIX.
Con “La magia de la danza” —antología que recoge importantes momentos del arte coreográfico de esa época, en versiones paradigmáticas que constituyen una muestra del respeto y creatividad con que la escuela cubana de ballet asume la tradición—, se ofrece la posibilidad de apreciar, en un solo espectáculo, esa riqueza acumulada en siglos de desarrollo del ballet clásico. A esas obras se suma un ejemplo de la creación más personal de Alicia Alonso como coreógrafa, en el que se evidencia la asimilación de la técnica académica y la plasmación de esencias nacionales, como testimonio de las posibilidades expresivas del lenguaje clásico.
Como espectáculo, se concibió con el nombre de “La magia del ballet” a mediados de los años noventa, y así se estrenó el 26 de junio de 1998, en la Sala García Lorca del hoy Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”. Meses después, el 19 de agosto de 1998, “La magia del ballet” se presentó por primera vez fuera de Cuba, en el Teatro Albéniz, de Madrid. A partir de entonces se ha escenificado —siempre con gran éxito de crítica y público— en Portugal, Panamá, Holanda, Túnez, Reino Unido, Brasil, Egipto, México y Türkiye, entre otros países. En el otoño de 2001, “La magia de la danza” se estrenó en Estados Unidos, “La magia de la Alonso”, como homenaje, a la significativa trascendencia de la Prima ballerina assoluta en ese país.
Giselle, el más famoso de los ballets románticos, se estrenó el 28 de junio de 1841 en el Teatro de la Real Academia de Música, antigua Ópera de París, también conocido en su época como Sala Le Peletier. En su segunda función pública, el 30 de octubre de 1948, en el Teatro Auditorium, el Ballet Nacional de Cuba incorporó a su repertorio una primera versión de Giselle.
El 9 de abril de 1954, en ese mismo teatro, la compañía dio a conocer un nuevo montaje de la obra, que fue considerado como “la primera versión completa de Giselle que se veía en América”. Con el paso del tiempo, Alicia Alonso trabajó sobre la puesta, enriqueciéndola y aportándole nuevos detalles y matices.
La escena seleccionada para este espectáculo corresponde al momento en que el guardabosque Hilarión visita la tumba de Giselle, y las Willis, almas en pena de doncellas que murieron antes de sus bodas, salen de sus tumbas y realizan sus misteriosas danzas. Los vengativos espectros apresan a Hilarión y lo hacen bailar hasta morir. El duque Albrecht, que también ha caído en poder de las Willis, baila con Giselle, que con la fuerza de su amor trata de salvar la vida del amado.
Inspirado en el cuento homónimo del escritor francés Charles Perrault, La bella durmiente es una de las obras esenciales del repertorio tradicional y marcó la primera colaboración entre el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovsky y el maestro y coreógrafo marsellés Marius Petipa. Se estrenó en el Teatro Imperial Mariinsky, de San Petersburgo, el 3 de enero de 1890 —según el calendario juliano, fecha que se correspondería con el 15 de enero del actual calendario gregoriano.
El 26 de diciembre de 1948 el Ballet Nacional de Cuba incorporó a su repertorio Las bodas de Aurora, versión abreviada, a la manera de una suite de danzas extraídas principalmente del acto tercero de La bella durmiente, con algunos añadidos de otros actos, o incluso, de otro ballet (Cascanueces), concebida en 1922 por el empresario ruso Serguei Diaghilev para su compañía. El 15 de mayo de 1974 en el Teatro “García Lorca”, hoy Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”, la Alonso dio a conocer su versión completa de la obra, e incorporada ese mismo año al repertorio del Ballet de la Ópera de París, y al del Teatro alla Scala, de Milán, en 1983.
Del tercer acto de La bella durmiente el bosque se ha seleccionado la Polonesa, y el Grand pas de deux que bailan la princesa Aurora y el príncipe Désiré en la celebración de sus bodas.
El estreno de Cascanueces se produjo en el Teatro Imperial Mariinsky, de San Petersburgo, el 18 de diciembre de 1892, (6 de diciembre del anterior calendario juliano). El ballet tuvo como fuente de inspiración el relato El cascanueces y el rey de los ratones, del célebre escritor alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. La primera vez que el Ballet Nacional de Cuba incorporó a su repertorio un fragmento de Cascanueces fue el 21 de marzo de 1950 cuando Alicia Alonso bailó el Grand pas de deux delsegundo acto en el entonces Teatro Nacional (hoy Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”). La compañía incorporó el segundo acto de la obra, el 13 de noviembre de 1952, en el Teatro Auditorium. El 7 de octubre de 1953, Alicia Alonso protagonizó la versión integral de Cascanueces.
En 1998, para festejar el aniversario 50 de la compañía, Alicia Alonso realizó su versión coreográfica de la obra integral, que se estrenó el 5 de noviembre, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional. Las escenas que se presentan: el conocido “Vals de las flores” y el Grand pas de deux —uno de los más hermosos dúos clásicos en la historia del ballet—, se desarrollan en el fantástico Reino de los dulces.
Coppélia o La muchacha de los ojos de esmalte, se estrenó en la Ópera de París el 25 de mayo de 1870. El primer montaje de esa obra para el Ballet Nacional de Cuba se trabajó sobre la versión de Marius Petipa, y se estrenó el 28 de diciembre de 1948, en el Teatro Auditorium. La Alonso emprendió inmediatamente un minucioso trabajo con la coreografía, el estilo y la dramaturgia de Coppélia, transformando la obra de manera radical. Para ello retomó —siempre que lefue posible— elementos originales de Saint-Léon a Petipa, y aplicó un riguroso criterio para establecer los conceptos del estilo clásico – demicaractère que corresponde a ese ballet. De igual manera, enriqueció la coreografía con momentos de gran virtuosismo técnico, tanto en los despliegues de la técnica puramente académica, como en las danzas de carácter o demi- caractère.
Tanto es así, que puede decirse que la versión cubana de Coppélia es una de las más difíciles (especialmente para la primera bailarina) de cuantas se bailan en la actualidad. Los fragmentos seleccionados se inician con la Mazurka del primer acto, a la que se le ha añadido el conocido pas de deux que en el tercer acto bailan Swanilda y Franz —los protagonistas del ballet—, el día de sus bodas.
El ballet Don Quijote tuvo su estreno el 26 de diciembre (14 de diciembre del calendario juliano) de 1869 en el Teatro Bolshoi, de Moscú (primera versión), inspirado en episodios de la novela Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. Durante varios años, en Occidente solo se conocía el pas de deux, fragmento que Alicia Alonso incorporó por primera vez al repertorio del Ballet Nacional de Cuba, el 19 de marzo de 1950, en el entonces Teatro Nacional (hoy Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”).
La versión completa de la obra, con dirección artística y coreográfica de Alicia Alonso y coreografía de Marta García, María Elena Llorente y Karemia Moreno, sobre la original de Marius Petipa y la versión posterior de Alexander Gorsky, se añadió al repertorio de la compañía el 6 de julio de 1988, en el hoy Gran Teatro de La Habana. Del primer acto se presenta la escena en la que llegan los toreros a la plaza de una aldea de Castilla; de entre ellos viene el andaluz Espada con su amante Mercedes.
El baile de la pareja contagia a todo el pueblo. Del tercer acto se incluye el famoso Grand pas de deux, en el que Kitri y Basilio, los protagonistas, bailan en la celebración de sus bodas.
El lago de los cisnes, una de las obras más conocidas del repertorio tradicional, tuvo su estreno en el Teatro Bolshoi, de Moscú, el 4 de marzo (, 20 de febrero del calendario juliano) de 1877. Fue reestrenada en una nueva y exitosa escenificación el 27 (entonces, 15) de enero de 1895, en el Teatro Imperial Mariinsky, de San Petersburgo, con los actos primero y tercero coreografiados por Marius Petipa, y el segundo y el cuarto por Lev Ivánov, puesta en escena que ha servido como punto de partida para la mayoría de las versiones que se bailan en la actualidad.
Desde su función inaugural (28 de octubre de 1948, Teatro Auditorium), el Ballet Nacional de Cuba incorporó a su repertorio el segundo acto —entonces lo más conocido y representado de esta pieza capital de la historia de la danza. El 24 de enero de 1954, también en el Teatro Auditorium, la compañía realizó el estreno en América del ballet completo en cuatro actos, según la versión coreográfica de Mary Skeaping, sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivanov.
En el segundo acto, el príncipe Siegfried llega a un bosque encantado persiguiendo una bandada de cisnes. Cuando se dispone a dispararle al más hermoso de ellos, este se transforma en una hermosísima joven, que aún conserva algunas características del cisne. Ella le cuenta que su nombre es Odette, princesa de aquel reino destruido y que, al igual que todas las damas de su corte, ha sido transformada en cisne por el hechicero Von Rothbart. El encantamiento cesará cuando un joven jure fidelidad amorosa a Odette, y esté dispuesto a entregar su vida por ese amor. El famoso pas de deux entre Odette y Siegfried resume la técnica, el estilo.
En su versión integral, Sinfonía de Gottschalk recrea coreográficamente los dos movimientos —“La Noche” y “Fiesta criolla”— de la sinfonía Noche de los trópicos, obra creada entre 1858 y 1859 por el compositor y pianista estadounidense Louis Moreau Gottschalk (1829 – 1869). Esa sinfonía, la tercera del autor, considerada una de sus creaciones fundamentales, es la de mayor trascendencia entre las partituras de Gottschalk vinculadas a la cultura caribeña.
Se estrenó en el Gran Teatro de Tacón, el 17 de febrero de 1860, ejecutada por 650 instrumentistas. En ese mismo escenario —hoy Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”—, se representó por primera vez la versión completa de este ballet el 31 de octubre de 1990. La escena seleccionada en esta ocasión corresponde al segundo movimiento: “Fiesta criolla”.